L'aquarelle réaliste : une astuce à connaître absolument !



Beaucoup se demandent comment peindre le réalisme à l'aquarelle et faire ressortir les formes 
et les couleurs pour un effet 3D.
Dans cet article, je vais vous expliquer quel est, selon moi, l'astuce à connaître et exploiter afin 
de peindre de manière plus réaliste.
N'hésitez pas à visionner la vidéo (anglais) pour avoir accès à une démonstration qui illustre chaque point.

1. Comment faire une belle aquarelle réaliste ?

La première question est de savoir ce qui fait le réalisme en aquarelle, afin d'améliorer les aspects de la peinture qui feront toute la différence et vous permettre de progresser.
Que vous peigniez avec une ou plusieurs couleurs, dans tous les cas il va vous falloir travailler avec une échelle de "valeurs".
Pour cela, il faut que votre palette de couleurs compte des tons clairs, des tons moyens et des tons foncés. Avec eux, vous pourrez avoir plus de contraste dans la peinture et par conséquent, favoriser le réalisme.
Prenons la couleur rouge. Voici un exemple de valeurs à partir du rouge avec un rouge clair, un rouge moyen et un rouge foncé.

2. Comment obtenir diverses valeurs avec l'aquarelle?

Il est tentant de penser qu'avec l'accès à de nombreuses couleurs, on pourra obtenir plusieurs valeurs et ainsi composer sa palette. Ce n'est pas forcément le cas.
Par exemple, on peut tout à fait peindre de manière réaliste avec deux couleurs. C'est le cas ici avec cette lanterne. Je n'ai utilisé que le bleu et le marron pour peindre la base, déjà très réaliste à elle seule. J'y ai ajouté du orange et de la gouache blanche pour un peu plus d'éclat. Cette lanterne est le projet de l'un de mes cours Skillshare, vous pouvez tester ce cours ici.
Cette peinture de forêt est un peu différente de la lanterne. J'y ai utilisé cinq couleurs et de la gouache blanche. Les couleurs : jaune, orange, vert, marron et noir.
Avec autant de couleurs, voici comment je procède pour m'assurer d'obtenir les bonnes valeurs et ainsi, un joli contraste.
J'ai tendance à considérer les couleurs de mes coffrets de peinture comme des tons moyens, excepté pour le noir ou le blanc (si vous en avez).
Pour un effet 3D réussi, il va vous falloir autre chose. C'est là que de nombreux débutants font fausse route en n'utilisant les couleurs que telles qu'ils les trouvent dans un coffret.
Ce que je veux dire, c'est qu'il va falloir ajouter quelque chose à ces couleurs.

Lanterne - 2 couleurs

Forêt - 5 couleurs

3. Comment éclaircir des couleurs à l'aquarelle?

C'est simple, il suffit de les diluer avec de l'eau. C'est ce que j'ai fait avec mes propres couleurs. Elles sont très claires, très diluées, tout au début du processus de peinture.

4. Comment foncer des couleurs à l'aquarelle?

Une erreur fréquente est de penser que s'il faut diluer la couleur à l'eau pour l'éclaircir, alors il faut ajouter de la peinture pour l'obscurcir. Cela permettra aux couleurs de paraitre plus opaques, mais ce sera insuffisant pour obtenir un beau contraste.
Pour foncer une couleur, il va falloir y mélanger une autre couleur déjà foncée à la base, de manière à produire un ton encore plus foncé.
 On va donc avoir recours au mélange de couleurs. C'est important, car l'aquarelle a tendance à s'éclaircir au séchage. En ajoutant une autre couleur, il est facile de créer un ton foncé et élargir le choix de couleurs à inclure à sa palette.
Attention à ne pas ajouter trop d'eau au mélange afin que le ton foncé puisse ressortir (sauf s'il est destiné à la couche initiale de peinture).
Par exemple, dans cette peinture de forêt à l'aquarelle, j'ai ajouté du noir à ma couleur marron afin de l'obscurcir. J'ai ajouté suffisamment de pigment afin que le mélange soit épais et donc non seulement foncé, mais plus opaque.


5.Quelles sont les meilleures couleurs à utiliser pour mélanger des tons foncés?

Cela va dépendre de la couleur que vous voulez foncer, de votre palette, de vos goûts.
Ma méthode est d'ajouter soit du marron, du noir, du gris ou du bleu, cela dépend. On peut aussi ajouter du vert, du violet, du rouge… Il n'y a pas de règle en la matière.
Pour choisir, partez du ton initial, celui que vous souhaitez obscurcir. Choisissez ensuite la couleur qui vous paraît la plus appropriée pour le faire.
Mon ton principal étant le marron, j'ai estimé que du noir conviendrait bien à ma palette pour obtenir un marron bien foncé.
En cas de doute, n'hésitez pas à faire un rapide nuancier des couleurs que vous avez choisies pour votre peinture et de tester divers mélanges pour créer votre ton foncé. Voyez ensuite lequel s'accorde le mieux au reste de vos couleurs.
N'oubliez pas que les résultats obtenus changeront avec chaque mélange. C'est à vous de voir celui qui vous convient le mieux.
Maintenant que vous savez comment obtenir des tons clairs, moyens et foncés, il va falloir les appliquer en partant des couleurs claires vers les couleurs foncées. Pour ce faire, vous allez travailler en peignant par couches successives.

6. Comment peindre par couches ?

Sachez déjà que les couches vont vous permettre d'éviter les erreurs et d'en rattraper d'autres, grâce au principe de la peinture de tons clairs vers les tons foncés. Il y a un avantage supplémentaire.
Avec les couches, vous allez être en mesure de faire des pauses au cours de la peinture, prendre du recul et mieux évaluer les zones qui manquent d'ombres. Vous pourrez donc améliorer votre peinture au fur et à mesure et augmenter le contraste sans hâte.
Dans la vidéo, vous verrez comment je le fais.

7. Comment superposer les couleurs pour un joli contraste?

Couche de base: Les tons clairs, la phase où on va appliquer nos couleurs principales sans chercher à faire plus. On commence avec les tons clairs, veillez donc à diluer vos mélanges. Ne vous préoccupez pas des ombres à ce stade.
Dans la peinture de ma forêt, j'ai commencé à ajouter quelques tons foncés (mais dilués) car je souhaitais créer une atmosphère mystérieuse. Dans un paysage classique en revanche, je n'aurais pas cherché à inclure des tons foncés.
Commencez par des mélanges crémeux, ni trop dilués ni trop épais. Cela permet de s'assurer que les couleurs puissent circuler, se mélanger et qu'elles ne sèchent pas trop claires.

Seconde couche: Il s'agit des tons moyens, de la phase où on va commencer à ajouter du contraste.
 Partez des mêmes mélanges, en y ajoutant un peu de peinture pour que les couleurs soient plus éclatantes au séchage. Vous pouvez aussi commencer à recourir au mélange de couleurs et à ajouter quelques ombres.
Dans la peinture de la forêt, j'ai ajouté quelques arbres de couleur foncée et j'ai foncé le pourtour.
 Attention à ne pas recouvrir l'ensemble des tons clairs (couche initiale).
Dans ma peinture, les tons clairs restent visibles au centre (choix personnel).
Cela me semblait intéressant pour créer l'atmosphère recherchée et augmenter le contraste.

Troisième couche: On ajoute les détails, les ombres les plus foncées, les reflets et on travaille par section.
Lors de l'application de ma troisième couche, j'ai ajouté ses branches très opaques et foncées, ainsi que du feuillage très coloré en contraste et pour égayer la peinture.

8. Comment peindre les reflets et rendre une aquarelle lumineuse?

Ajouter des reflets va rendre vos aquarelles encore plus réalistes, plus impactantes. Je me sers de gouache blanche. Il est très facile de s'en servir pour égayer une aquarelle réaliste et contrairement à un style plus spontané, on peut ajouter les reflets quand on le souhaite et à son rythme.
J'aime beaucoup la gouache blanche. Diluez-là à l'eau pour la rendre transparente ou utilisez-là pure pour des reflets marqués. C'est un moyen excellent d'obtenir encore plus de valeurs.

9. Comment améliorer le réalisme?

Ajustez ! Si vous trouvez que votre peinture manque encore de contraste, pourquoi pas continuer à travailler les ombres et les lumières ? Je le fais rarement, pourtant ici, j'ai ajouté une quatrième couche. Il me fallait plus de reflets et des pourtours plus foncés.
Astuce de pro : Mélanger la gouache blanche à vos couleurs pour leur permettre de ressortir encore plus ! C'est ce que j'ai fait dans mon feuillage.
L'aquarelle réaliste est formidable, tout est possible ! Cela devient plus facile lorsqu'on s'approprie le processus, couche par couche et qu'on est en mesure de peindre un beau contraste.
N'oubliez pas que même si l'aquarelle réaliste parait intimidante au départ, vous pourrez répéter et améliorer votre propre processus de manière à découvrir ce qui vous convient et arriver au résultat désiré.
Contrairement à un style plus décontracté, on n'a pas à se hâter ni prévoir des réserves pour les reflets. Réévaluez et ajustez au fur et à mesure.

A très bientôt pour de nouveaux articles !