Couche de base: Les tons clairs, la phase où on va appliquer nos couleurs principales sans chercher à faire plus. On commence avec les tons clairs, veillez donc à diluer vos mélanges. Ne vous préoccupez pas des ombres à ce stade.
Dans la peinture de ma forêt, j'ai commencé à ajouter quelques tons foncés (mais dilués) car je souhaitais créer une atmosphère mystérieuse. Dans un paysage classique en revanche, je n'aurais pas cherché à inclure des tons foncés.
Commencez par des mélanges crémeux, ni trop dilués ni trop épais. Cela permet de s'assurer que les couleurs puissent circuler, se mélanger et qu'elles ne sèchent pas trop claires.
Seconde couche: Il s'agit des tons moyens, de la phase où on va commencer à ajouter du contraste.
Partez des mêmes mélanges, en y ajoutant un peu de peinture pour que les couleurs soient plus éclatantes au séchage. Vous pouvez aussi commencer à recourir au mélange de couleurs et à ajouter quelques ombres.
Dans la peinture de la forêt, j'ai ajouté quelques arbres de couleur foncée et j'ai foncé le pourtour.
Attention à ne pas recouvrir l'ensemble des tons clairs (couche initiale).
Dans ma peinture, les tons clairs restent visibles au centre (choix personnel).
Cela me semblait intéressant pour créer l'atmosphère recherchée et augmenter le contraste.
Troisième couche: On ajoute les détails, les ombres les plus foncées, les reflets et on travaille par section.
Lors de l'application de ma troisième couche, j'ai ajouté ses branches très opaques et foncées, ainsi que du feuillage très coloré en contraste et pour égayer la peinture.